فيلم Heat 1995
فيلم Heat 1995
في وقت اصداره عام 1995 ، تم الإعلان عن هيت في المقام الأول على انه يقدم أول إقران على الشاشة للأساطير آل باتشينو وروبرت دي نيرو.
على الرغم من أن الاثنين قد شاركا في أعلى الفواتير في الجزء الثاني من فيلم The Godfather ، إلا أن طبيعة هذا الفيلم ضمنت عدم ظهورهما معًا.
على الرغم من أن تفاعل باتشينو / دي نيرو كان أكثر نقاط بيع هيت ، إلا أنهما كانا يشتملان على مشهدين معًا ، ربما يبلغ مجموعهما عشر دقائق.
بعد ثلاثة عشر عامًا ، تعاونوا مرة أخرى في فيلم Jon Avnet’s Righteous Kill ، حيث كانوا معًا كثيرًا في كثير من الأحيان.
على الرغم من أن فيلم Righteous Kill كان أقل شأناً في جميع النواحي تقريبًا من Heat ، إلا أن وجوده يقلل إلى حد بعيد إعلان فيلم عام 1995 عن الشهرة.
ومع ذلك ، فإن إبعاد التركيز عن متواليات باتشينو / دي نيرو والسماح للفيلم بالوقوف من تلقاء نفسه يكشف عن إنتاج قوة وكثافة غير مألوفين.
Heat 1995 Trailer
فيلم Heat عبارة عن مباراة الشطرنج
ينظر هيت إلى كلا جانبي القانون لأنه يؤرخ لسرقة شاحنة مصفحة وما تلاها من تداعيات.
بدقة نموذجية ، يبني مان التوتر ليس من خلال وسائل الاختراق ولكن من خلال تحديد الشخصية واحتمال العنف الدائم.
كل شيء في Heat يتحول إلى مواجهة ذروية تحدث مع بقاء ما يقرب من ساعة. باستخدام نتيجة قوية (ولكن ليست متعجرفة) من تأليف إليوت غولدينثال ، وصور مثيرة للذكريات من قبل الأسطوري دانتي سبينوتي ،
وتمثيل من الدرجة الأولى من قبل طاقم أحلام ، يقوم مان بعمل سحره لتصميم قصة جريمة ملحمية من قصة تبدو ذات نظام قياسي.
تم إنشاء الفيلم تقريبًا مثل مباراة الشطرنج ، مع محقق آل باتشينو الدؤوب الملازم فينسينت هانا كملك ومجرم روبرت دي نيرو نيل ماكولي مثل الآخر.
يُظهر Heat جميع تحركاتهم وحركاتهم المضادة ، وعلى الرغم من أنه قد يبدو عند الرجوع إلى الوراء أن الكش مات أمر لا مفر منه ، إلا أنه لا يشعر بهذه الطريقة أثناء مشاهدة الفيلم. كلا الشخصيتين ذكيان للغاية ، ولا يمكن التفوق عليهما.
تتمثل مهمة فينسنت في التحقيق في سلسلة من الجرائم التي ارتكبها مجموعة نيل من اللصوص المدربين وذوي الخبرة.
ومن بين هؤلاء ، كريس من فال كيلمر ، وتوم سايزمور ، مايكل ، وكيفن غيج وينجرو ، الذي دفعه ولعه بالعنف إلى طرده من الفريق.
مع اقتراب رجال الشرطة ، قرر المجرمون استقالته بعد وظيفة أخرى كبيرة. في هذه الأثناء ، يعاني كلا الرجلين – الرجل “الطيب” و “الشرير” – من مشاكل شخصية.
ينهار زواج فينسنت حيث قررت زوجته (ديان فينورا) أخيرًا أنها لا تريد أن تكون في علاقة حيث تحتل المرتبة الثانية بعد عمل زوجها.
نيل ، بعد عقود من الشعور بالوحدة يرعى عقيدة حول أهمية عدم تكوين علاقات وثيقة ، وجد أخيرًا امرأة (إيمي برينمان) يتعاطف معها.
أفلام مان لا تدور أبدًا حول القصة بشكل صارم. السرد مهم للمخرج لكنه مجرد سلاح واحد في ترسانته.
إنه مهتم بنفس القدر بالحوار والمزاج والمظهر. لم يتم إعطاء الأسبقية لأي من هذه الجوانب.
بالنسبة إلى مان ، فإنهما عناصر مهمة بنفس القدر وضرورية لجعل الفيلم يعمل.
عيب مثير للإعجاب
الحرارة ليست توليفة مثالية لكنها قريبة. يبدو الفيلم جيدًا والشعور كهربائي. عندما يكون Pacino على الشاشة ، ينصب العارض.
عندما يظهر De Niro على الشاشة ، يكون الأمر كذلك. وأثناء المشهد الكلاسيكي عندما يتشاركون نظرة الكاميرا ، يحتل حوار مان المرتبة الثانية بعد الطرق الدقيقة التي يتفاعل بها الممثلان العظيمان (كلاهما في الجزء العلوي من اللعبة في ذلك الوقت).
عندما راجعت هيت لأول مرة عند صدوره في عام 1995 ، قدمت قائمة بالمشكلات التي اعتقدت أنها حدت من فعالية الفيلم.
لكي نكون منصفين ، ما زلت أعتقد أن معظمها لا يزال صالحًا ولكني لم أعد أراها تتمتع بنفس الدرجة من التأثير.
إنها عيوب صغيرة وليست التشوهات البشعة التي بدت لي قبل 22 عامًا. ربما في ذلك الوقت ، أعمتني الأهمية السينمائية لاجتماع باتشينو / دي نيرو أو ربما تسبب طول الفيلم في فقدان التركيز.
(الحرارة طويلة جدًا – كان من الممكن أن يؤدي تقصير المشاهد وقطع الحبكات الفرعية إلى تشديد الأمور بشكل كبير). ومهما كانت الحالة ، فقد سمحت لي السنوات الفاصلة بإلقاء نظرة جديدة على الفيلم والتوصل إلى تقدير معزز.
إذن ما هي عيوب هيت؟ معظمها لها علاقة بمحاولة مان لفعل الكثير – عيب مثير للإعجاب ولكنه عيب مع ذلك.
هناك عدد كبير جدًا من الأحرف ويريد البرنامج النصي قضاء بعض الوقت في ملء الخلفية لكل منها. بعض معلومات بناء الشخصية مبتذلة وهناك أوقات يقتل فيها فائض العرض الزخم.
أحد الأمثلة: على الرغم من أن المشاهد التي يظهر فيها دونالد بريدان للممثل دنيس هايسبرت تم تمثيلها بشكل جيد ، إلا أنها غريبة إلى حد كبير. تبين أن دور الشخصية غير مهم ، ولكن تم قضاء حوالي 10 دقائق في رسم خلفيته.
طاقم الفيلم
يا له من طاقم! الأسماء ليست أقل إثارة للإعجاب اليوم مما كانت عليه عندما تم إصدار الفيلم.
بعض الممثلين ، مثل باتشينو وفال كيلمر ، لديهم ملفات شخصية أقل في عام 2017 مقارنة بعام 1995 ، لكن البعض الآخر ، مثل ناتالي بورتمان ، ارتقوا إلى ارتفاعات مثيرة للإعجاب.
هيت هي عيادة الممثلين – جولة بقوة لأكثر من فنان واحد.
من الواضح أن نصيب الأسد من وقت الشاشة يُمنح لباتشينو ودي نيرو ولا يخيب آمال أي منهما. كان هذا في وقت كان فيه باتشينو ضخمًا ولم يكن دي نيرو قد بدأ في أداء الكوميديا التي من شأنها تغيير نظرة الجمهور إليه.
سواء كان هذان الشخصان منفصلين أو معًا ، فقد جذب هذان الشخصان انتباه المشاهد بكثافة واهتمامهما بالتفاصيل.
يحصل باتشينو على “لحظة باتشينو” (المشهد الذي يواجه فيه عشيق زوجته) ويتم منح De Niro أكثر من فرصة لعرض الغضب البطيء والمتأجج الذي حدد أدائه المبكر.
في التحليل النهائي ، فيلم Heat هو إلى حد كبير “فيلم مايكل مان” ، مع العديد من الإيجابيات (والقليل من السلبيات) التي تتوافق مع هذا التصنيف.
مثل Terrence Malick ، غالبًا ما يتعلق مان بالأسلوب أكثر من الجوهر ، على الرغم من أنه (على عكس مالك) لم يتخلى عن الأخير لصالح الأول.
تفيض الحرارة باللونين الأزرق والأسود ، وتستخدم لقطات مقربة لتعزيز الكثافة ، وتسمح لكل ممثل – حتى أولئك الذين لديهم أصغر الأدوار الداعمة – بالتألق بلحظة أو اثنتين.
تحت قيادة مخرج لديه رؤية وطموح أقل ، كان من الممكن أن تكون هيت مجرد دراما جريمة روتينية أخرى ، لكن مان يضيف ميزة إلى الإجراءات بحيث تأخذ القصة الرديئة إلحاحًا جديدًا.
الخلاصة
لا أحد يحب هيت يستطيع أن ينكر أنه طنان. إنه طنان للغاية: في المواجهة النهائية بين باتشينو ودي نيرو ، استخدم مان التأمل والتوليف “الله يتحرك فوق وجه الماء” ، وهو عنوان يعكس صراحة تطلعات المخرج الميتافيزيقية.
تتنافس الأغنية على المساحة على الموسيقى التصويرية مع هدير الطائرات فوق الرؤوس بينما يطارد نيل وفنسنت بعضهما البعض آخر مرة على مدرج المطار في لاكس ، وهي خلفية ترمز إلى المغادرة والحرية – وهذا الأخير حققه بشكل متناقض من خلال خروج نيل بشروطه الخاصة.
قال فينسنت لنيل في وقت سابق من العشاء: “أخي ، أنت تنزل”. تتمثل عظمة نهاية مان في أنها تحقق الجزء المميت من نبوءة باتشينو بينما تجعلنا نشعر بكل شيء ضمني في تلك الكلمة الكتابية “أخ”. فقط لأننا نستطيع رؤية النهاية النهائية لا تجعلها أقل تدميرًا.
الحتمية جزء من الصدمة. الطغيان هو بيت القصيد. العمل هو الخليط. الفيلم هو الأفضل.
عام 2017 كان عامًا استثنائيًا بالنسبة لعشاق أفلام الأكشن، حيث قدم هذا العام مجموعة متنوعة من الأعمال المميزة التي تجمع بين الإثارة والمغامرات والمشاهد الحماسية على الشاشة الكبيرة. تميزت أفلام هذا العام بجودة تصويرها وتأثيراتها البصرية المذهلة والأداء المميز للممثلين. في هذا المقال، سنستعرض بعضًا من أفضل أفلام الأكشن لعام 2017. 1. Wonder Woman: وندر وومان هو فيلم سوبرمان الأمازوني القوي الذي يؤدي دوره غال غادوت. الفيلم يروي قصة ديانا، أميرة الأمازون، ومغامراتها خلال الحرب العالمية الأولى. يجمع الفيلم بين العناصر الأسطورية والإثارة والمغامرات، وحصل على استحسان واسع من الجمهور والنقاد.
2. Logan: يعتبر لوغان واحدًا من أفضل أفلام الأكشن لعام 2017. الفيلم يروي قصة لوجان (هيو جاكمان)، الذي يعاني من تدهور قواه ويحاول العناية بالأستاذ تشارلز كزافييه. الفيلم مليء بالمشاهد العنيفة والتطورات المثيرة. 3. Dunkirk: من إخراج كريستوفر نولان، يتناول هذا الفيلم واحدة من أهم معارك الحرب العالمية الثانية، معركة دونكيرك. يروي الفيلم قصة إجلاء القوات البريطانية والحلفاء من شواطئ فرنسا بواسطة أسطول من القوارب الصغيرة. المشاهد الحماسية والتصوير الرائع جعلته تجربة سينمائية استثنائية.
4. John Wick: Chapter 2: يُعد هذا الفيلم استمرارًا لقصة جون ويك (كيانو ريفز)، قاتل محترف يعود للعمل بعد أن يُجبر على ذلك. تميز الفيلم بمشاهد القتال المذهلة والأكشن السريع والأسلوب الفريد الذي جعل الجزء الأول ناجحًا. 5. Thor: Ragnarok: استمتع عشاق أفلام مارفل بمغامرة جديدة لثور (كريس هيمسوورث) في هذا الفيلم. يجد ثور نفسه في مواجهة قوى شريرة، بمساعدة الرفاق القدامى والأصدقاء الجدد. الفيلم مزج بين الحركة والفكاهة بشكل رائع. هذه أمثلة قليلة فقط من أفضل أفلام الأكشن التي تم إصدارها في عام 2017. كان هذا العام مميزًا بتقديم أفلام مثيرة ومليئة بالمغامرات، وجذبت أنظار الجماهير إلى الشاشة الكبيرة. سيبقى هذا العام في ذاكرة عشاق الأكشن والسينما كفيلم كان مثيرًا وممتعًا بلا شك.
